Bios

Anne-Louise de SÉGOGNE, comédienne
est artiste associée à la Compagnie Sept-Epées.
Formée à Paris de 1994 à 1998 dans un cours d’art dramatique après un Bac littéraire, elle travaille des pièces du répertoire classique, ou contemporain, et chante dans des spectacles de théâtre en chansons.
Elle joue / met en scène des œuvres éclectiques, de Anouilh à Cervantès, en passant par les textes issus de sa propre écriture. « La cerisaie » de Tchekov, « La Double Inconstance » de Marivaux, « Roméo & Juliette » de Shakespeare, « les Femmes savantes » de Molière, etc.
Elle emmène régulièrement des spectacles au Festival d’Avignon, elle y a reçu en 2019 le prix de la création pour « Vivante ! ».
Formée de 2009 à 2011 au clown elle démarre une écriture de plateau, puis se lance dans la dramaturgie. Elle écrit sur les années folles, la famille, la maternité, l’adolescence.
Ses textes sont déposés à la société des auteurs (SACD), « les loges de la vertu », « les recettes de Maman », « Vivante ! », « Sirène », « la bonne étoile ».
En 2022 elle adapte pour la scène le roman du 17è « Don Quichotte » de Cervantès, dans lequel elle interprète Quichotte.
Elle travaille à différents projets artistiques et pédagogiques, dans le cadre des dispositifs EAC – collège de Langeais (37), collège de Bourgueil (37) – et à l’Ecole élémentaire d’Allouis (18), collège Gaston Jollet de Salbris (41), Ecole élémentaire de Villemaury (28) – et dans le cadre de la formation d’étudiants en Licence Lettres humanités (cours, stages, mise-en-scènes) – L1 / L2 / L3 IRCOM, Angers.
Cécile Herbaux, médiatrice culturelle
Après une licence en médiation culturelle à Lille 3 en 2004, elle se forme à la technique cinéma à L’ESRA Rennes et devient assistante caméra, de 2008 à 2012 en région parisienne sur des courts métrages, publicité, moyens et longs métrages.
En 2012, elle se forme à la diffusion via le Barroco Théâtre, en Indre et Loire, jusqu’en 2015 où elle participe puis monte des festivals en lien avec les arts de rue et la batellerie de Loire (la Dérive, la Nonchalante).
En 2022, elle rejoint la Compagnie Sept-Epées et participe à la communication, l’organisation et la mise en place de projets de territoire, mêlant artistique et des actions de médiations.
Jérémy PICHEREAU, création lumière
Après un bac littéraire option théâtre, il se dirige vers la création lumière et la régie générale. Il met en lumières les mises-en-scènes de F. Debary pour le Théâtre Charnière depuis 2007, et s’occupe depuis 2008 de la régie générale technique du Théâtre-en-Festival de Saint Valéry-sur-Somme.
Il intègre en 2014 la compagnie l’Esprit de la Forge (Agnès Renaud) en tant que régisseur général pour Le Jardinier ; et le Petit Boucher qu’il suivra en 2019 au 11 Gilgamesh à Avignon.
Depuis 2016 il tourne les spectacles de la compagnie Chute Libre ; Flash Player; In Bloom, un sacre du printemps, et Anarchy. Il crée les lumières pour la Cie La Main d’œuvre, la cie Issue de Secours, Il est aussi éclairagiste pour Overflow et Les Mars Brothers, du Kollectif Singulier dont il fait partie depuis 2018.
En 2017, il rejoint les créations du Théâtre du monde entier (J-M Noirey).
Depuis 2014, il accompagne de nombreuses compagnies au festival d’Avignon dont la Cie Sept-Epées, qu’il rejoint au poste de régisseur général et lumière en 2019.
En 2021, il rencontre Cédric Orain et devient régisseur lumière pour sa compagnie la Traversée.
Depuis 2021 à Châlons et Aurillac avec Les pétards mouillés il assure la création lumière et la construction du Jackbox, Djénie et Theatroom entresort forain.
En 2022, il crée les lumières de Quichotte d’après Cervantès avec la cie Sept-Epées et assure depuis les tournées, dont La Traversée, projet itinérant à pied à l’hiver 2024 dans des salles non dédiées.
Depuis 2024, il crée les lumières de Fabbrica (A. Celestini) pour la cie BEN’ ARTs, et J’ai rêvé que j’étais Michelle Obama de C. Corme, avec la Cie Bastions Pirates.
En 2025, c’est lui qui sera l’éclairagiste de BRUT(es) de la Cie Chute Libre.
Nelly Mercey, communication
Issue d’une formation en communication, elle commence par faire de l’évènementiel et du web. Puis, elle bifurque pour prendre en charge la coordination administrative d’une association médico-sociale.
En 2013, elle plaque tout, s’installe en indépendante et code des sites éco-conçus et bas carbone.
En parallèle, elle crée un festival avec ses voisins pour remettre du lien et de la culture dans son petit village.
Depuis 2023, elle est en charge de la communication et la diffusion pour la Cie Hors Les Rangs. Elle a rejoint quelques mois plus tard la Cie Sept-Épées en soutien communication sur La Traversée et les festivals Cousu Main et Bienvenue Chez Vous.

Nathalie SANDOZ, metteuse-en-scène
est une comédienne et metteure en scène accomplie. Elle débute sa formation à la Kulturmühle à Lützelflüh, puis obtient son diplôme de comédienne professionnelle à l’École de théâtre Serge Martin à Genève. Elle continue de se perfectionner grâce à de nombreux stages et ateliers professionnels.
Sa carrière de comédienne en Suisse est marquée par plus de trente productions théâtrales en français et en allemand. Son parcours l’a également menée à travers l’Europe, avec des performances en Allemagne, en Pologne et en Angleterre, où elle a vécu plusieurs années.
Polyglotte, Nathalie parle couramment le français, l’allemand, l’anglais et l’italien. Elle a traduit plusieurs pièces de théâtre, notamment Bash de Neil LaBute, Cat Lady d’Israël Horovitz, Die Liste der Letzten Dinge de Theresia Walser, One Snowy Night de Charles Way et The Tragical Life of Cheeseboy de Finegan Kruckemeyer, ainsi que l’adaptation théâtrale du roman Revolutionary Road de Richard Yates.
Depuis 2007, elle a signé de nombreuses mises en scène, dont Des Histoires Vraies, Stupeur et Tremblements d’Amélie Nothomb (dont elle a également réalisé l’adaptation), La Dînette des Amants et Conversations avec L de Valérie Lou, La Liste des dernières choses de Theresia Walser, Marianne et Johan d’après Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman, L’Écuyère d’Elzbieta, Le Journal d’un fou de Gogol et D’amour et d’aventure de Nathalie Ogi.
En 2011, Nathalie fonde la Cie De Facto et en assure la direction artistique. Elle y a mis en scène huit productions, dont Trois hommes dans un bateau, Le Moche, La Marquise d’O, Cheeseboy et Noces Rebelles.
Parallèlement, elle a réalisé plus d’une dizaine de mises en scène avec des troupes amateurs de Neuchâtel. Elle collabore étroitement depuis plus de dix ans avec le Théâtre Volte-Face et est également thérapeute complémentaire en Technique Alexander.
Actuellement, avec la Cie De Facto, Nathalie prépare la tournée de Noces Rebelles (création 2022) et la mise en scène de La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt ainsi que Émile fait le spectacle d’après la série d’histoires « Émile » de Vincent Cuvellier (création jeune public prévue en avril 2025 en Suisse et en France).
Elle co-signera également la mise en scène de Un seul Dieu, prévue pour l’été 2025 à
Paris, puis au Festival d’Avignon OFF.

Aymeric POL, comédien
Formé au Cours Florent au début des années 2000. De 2002 à 2003, il travaille plusieurs classiques avec Michel Mourterot au théâtre des Loges, Il rencontre Michel Béatrix à Lyon sous la direction duquel il joue Sganarelle dans Don Juan, et Jacques Hury dans l’Annonce faite à Marie de Claudel.
En 2009 il adapte et met en scène le roman l’Enfant Bleu d’Henri Bauchau qui se jouera au Festival d’Avignon et tournera en France de 2019 à 2012.
Il suit différents stages avec Philippe Adrien (Théâtre de la Tempête), Emmanuel Meirieu (Bloc opératoire), Philippe Lanton (Le cartel), Cyril Teste (Collectif MxM) et Jean-Denis Monory (la Fabrique à Théâtre).
Entre 2010 et 2015, il multiplie les collaborations avec des compagnies émergentes.
Il travaille ainsi Les petits mélancoliques de Fabrice Melquiot avec la cie la mécanique des limbes au CDN de Reims, et dans Outrage au Public de Peter Handke, mis en scène de A. Braunschweig à Paris.
En 2014, Aymeric rencontre le Barroco Théâtre, il tourne Le Buveur de Livres en Région Centre et dans la France entière, la Constellation du chien de Pascal Chevarie et Le Voyage de Gérald Aubert avec le Théâtre Publik.
Il est clown hospitalier au sein de l’association le Rire Médecin depuis 2017 et a collaboré à ce titre au premier long métrage de Reda Kateb qui sortira en novembre 2024.
Il rejoint la compagnie Sept-Épées en 2022 pour jouer Sancho dans Quichotte.

Julien THUILLIER, comédien
Formé en tant qu’acteur au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens de 2017 à 2021.
Formation riche et variée, il a pu approcher divers types de jeux et de travaux : clown, danse, chant, travail de scènes classiques et contemporaines, et effectuer de nombreux stages au cours de sa formation.
Parallèlement, il fait ses premiers pas à l’extérieur du CRR au Théâtre Charnière dirigé par François Debary, notamment dans Dis Joe de Samuel Beckett et Drôle de Drame de Jacques Prévert.
Il travaille actuellement avec le Théâtre Charnière (Kim de Rudyard Kipling créé en 2021), Le Cabaret Grabuge (Lune Jaune de David Greig créé en 2021), le Collectif Cris de l’Aube (Ce qui reste sous la peau, création 2024).
En 2019, il créé le Collectif Perdu avec quatre de ses anciens camarades de formation, lieu d’expérimentation et d’exploration artistique pour chacun de ses membres, il travaille sur la création sonore d’Emuzol Parik avec Tom Camus à partir de 2021, pièce de théâtre sonore adapté de Samuel Beckett ; puis sur l’écriture de la Légende du Crocdoudou, jeune public en cours de création.

Gabrielle THOMAZO, comédienne
En formation à l’école Claude Mathieu à Paris depuis septembre 2024. Elle y travaille notamment auprès d’ Adèle Jayle et Teddy Melis.
Durant sa licence d’Humanités et Sciences politiques, à Angers de 2021 à 2024, elle est déjà mordue de théâtre : elle joue Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare en 2022, Les Justes de Camus en 2023 et Incendies de Mouawad en 2024.
En 2022, elle rencontre la cie Sept-Epées et participe à la création de Quichotte, d’après Cervantès en tant que stagiaire : chantiers de création, réflexion dramaturgique, accessoires et costumes, régie générale.
Elle prépare en 2025 un projet étudiant autour de l’oeuvre d’Aragon, Aurélien (adaptation théâtrale et musicale).